リトナーさんが来日できなくなったので
菰口さんを迎えたセッションに行ってきました。
和久井さらさんを初めて聴き
則竹さんと二家本さんの鉄壁コンビのグルーヴを堪能。
リオファンク持ち上がりました。
増崎さんのオリジナルがメセニーっぽい透明感があり、好みでした。
レ・フレール 品川教会ノエル・ド・キャトルマン 初日
品川教会へ。レ・フレールのクリスマスコンサート「ノエル・ド・キャトルマン」聴いてきました。
以下セットリストに触れますのでこれから行くかたはネタバレ注意してください
街の喧騒から一歩、教会に足を踏み入れると、独特のしんとした清らかな雰囲気が広がります。パイプオルガンの演奏が6時半からありました。「グローリーモーメント」や「ハッピーソング」といったレ・フレールのオリジナル曲もオルガンで演奏していて、こうして聴くと讃美歌っぽいんですね。シンプルなリズム、同じパターンを繰り返しながらうつろうハーモニー。民謡や讃美歌といったポピュラーソングの王道から吸収された要素が彼らのこうしたオリジナル曲からは感じられます。
ご兄弟が登場して、まずは「ひいらぎかざろう」。これは「左手のための伴奏形エチュード」でロンドン橋のなかで使っているパターンと共通点の多いアレンジ。シンプルな同じ音を繰り返す伴奏が、バグパイプのようですごく映えます。そこから「シャムロック」、これもアイルランド民謡で、ドローンというのでしたか、同じ音をずっと鳴らすバグパイプ的なベースラインが印象的。ピアノが力強く響く、鳴る感じ、その音に包まれて、一気に気分が高揚します。品川教会で聴くと、ピアノの澄んだ響きが美しい。
さあ、クリスマスソングの始まりです。
品よくスイングする「そりすべり」。3度でシューっと高音域から下がってくるグリッサンドが、なんともいえずキラキラ輝いてます。
かなりのアップテンポで突っ走る曲は、手拍子するのもなかなか大変。
そこからオリジナル曲の「宝探し」。高音部で３拍子の短調のメロディがきらめきます。そこからロシア民謡風にアッチェレランドで盛り上がり、「カリンカ」などのロシア民謡メドレーへ。守也さんがプリモで右手のメロディを連打すると、まるでマンドリンみたい。ノリが最高。楽しい！！
一息ついて、圭土さんのソロで「Rainy Day」。クリスタルな音の粒が降ってくるかのようなイントロから、豊かな音色で旋律がふわっと広がっていきます。降り注ぐ恵みの雨のよう。「ラスト・クリスマス」のフレーズをちょっとだけ引用していたのも素敵。続いて、守也さんの「HOSHIZORA」。圭土さんと並べて聴くと、やっぱり音が柔らかい。優しく遠くで光り輝いて、そっと見守って、包み込むような音。
ふたりが揃って、「灰色の空の下」。アコーディオンで弾いても似合いそうな、フランスのミュゼットっぽい、そこはかとない哀愁の漂う３拍子。このミュゼット感をクラシカルで端正なタッチできっちり仕上げて弾くと、なんともエレガント。 「フォー・キッズ」、慣れ親しんだこの曲のメロディも、なんだかこの教会で聴くと、荘厳で華やかな色合いなのは、なぜなのでしょう。
ブギウギ即興へ。「シャンシャンシャン…」クリスマスの鈴みたいな高音域の和音が楽しい。あれ？いつのまにかどんどんクリスマスメドレーになってる。ブギウギのノリで一気にぐいぐいどこかに連れていかれてしまう感じです。
ここで、少し落ち着いた感じで、守也さんのギリシャをテーマにした組曲「ムッシュ・グレコ」。そう、アイルランドにロシアに雨、星、フランス？ そしてブギウギだからアメリカ？ ときてギリシャ。世界旅行をしている感じですね。異国情緒のある組曲。ゆったりと陽気に始まり、だんだんヒートアップして、またもや守也さんのマンドリンみたいな両手を使った連打奏法がアッチェレランドして炸裂。すごい盛り上がる。ライブだわ。
早いもので最後の曲。「賛歌～四海兄弟」。東日本大震災のあとに祈りを込めて圭土さんが作ったというこの曲。四海兄弟は、世界中の人が、お互いを兄弟のように大切に思う様子という意味。讃美歌のような「賛歌」が、この教会の響きで聴くとなんともいえないスケール感で迫ってきます。トリルをふたりでハモるのとか美しすぎる！ そして後半テンポアップした「四海兄弟」。光が差してくるようなフォルテのハーモニーとリズム・・・まばゆいです。続いて「もろびとこぞりて」…クリスマスのメドレーに突入します。毎年のように聴いているけれど、ほんとうに色とりどりの宝石箱みたいな素敵なメドレーです。
最後は、Boogie Back to YOKOSUKA。イントロのところはクリスマスの讃美歌？ を入れたクリスマスバージョン。
ホールの響きで曲の印象って変わるものだなと感じました。この教会で聴くと、どれもオルガンの讃美歌ふうの気高い響きになる。荘厳なハーモニー。もちろんブギウギをベースにした手拍子せずにはいられない強力なリズムもあって。スタインウェイの高音域がとても華やかに輝いているのも印象的。
世界の民謡をピアノが歌う！！歌う！！！歌いまくる！！！気づいたら私も一緒にメロディを口ずさんでました。
さあ、初日が終わりました。明日も行きます。明日は川島ケイジさんがゲスト。
クリスマスツリーが輝く12月にふさわしいクリスマスコンサートでした。
神保彰さんにインタビュー
31.32枚目の新作のお話を伺いました。原稿は来月のジャズジャパンにて！
Kotoe Suzukiさんにインタビュー
ジャズジャパンの取材で、シンガーソングライターのKotoe Suzukiさんにセカンドアルバムについてお話を伺いました。
高知にお住まいで京都の大学で音楽療法を教えていらして、春秋社から専門書の翻訳も出していらっしゃるー！私も春秋社から本出してて、、、
Kotoe さんとは先日子育てしながらアーティスト活動の座談会したばかりですが、さらに共通点が見つかりなんだか嬉しいです。
来月のジャズジャパンにインタビュー掲載です。
アコースティックウェザーリポート 2021.11.11 ブルーノート東京
アコースティックウェザーリポート
ブルーノート東京
則竹さんガン見席で、
ひたすらドラムをガン見。
安定の充実感。
ディメンション 2021.11.7モーションブルー横浜
ジャズジャパンの取材で
ディメンション「32」のレコ発ライブ、
モーションブルー横浜へ。
久しぶりに、海。
ジャズジャパンでレポートします。
ファーストとセカンド、両方行ってきました。最高に良かった。ツアーが組めなくてレコ発はこの日たった1日だったんだけれど、何か突き抜けた凄さがありました
レ・フレール 静岡県長泉町文化センター
三島から車で7分の長泉にあるホール。ちょっと頑張って遠征？してきました。
といっても、新横浜から30分で三島に着くので、1時間ちょっとなんですよね。
前日は福島の南相馬で吉田兄弟とのコラボコンサート、「和」だったのが、いきなり翌日ディズニー・・・なかなかの振れ幅ですね。このホールはベーゼンドルファーがあるので期待しながら来ました。
最初はまず、ディズニーのナンバーを続けて。
ディズニーランドメドレー、フレンド・ライク・ミー、リトルマーメイド、彼こそは海賊・・・楽しくてドラマチックな名曲の数々。あれ？と思ったのが、リロの歌。これはもともとロックビートのフィーリングが濃厚ですごく洒落てるアレンジなんですが、
守也さんパートと、圭土さんパートが、バンドとしてセッションしているように聴こえたんです。
何？ この感覚。
いつも、ご兄弟の連弾は、ふたりで一体になっていて、相手の音と自分の音がすごく一体感がある。
すごく個性はあって音も違うんだけど、バンドなんかでギターとサックスの人が一緒に演奏しているのとは距離感がまったく違う。
そもそも距離がほとんどなく密着して演奏していて、もちろん二人で離れたり、片方が立ち上がってミュート奏法をするときも、一体感はまったく変わらなくて。
それが、リロの歌では、伴奏をする側、メロディを弾く側、この役割分担が、ほんとうにバンドサウンドに聴こえた。えっ？と目をこすった。
なんでなんだろう。吉田兄弟と演奏しているうちに間のとり方が変化したとか・・・妄想しすぎですね。ああ、そうそう、「吉田兄弟レフレール 」の Stand up に、少し似ていてる、シンプルにそういうことなのかもしれない。
中盤のソロは、圭土さんが「恋文」からブギウギ即興に「富士山」のメロディを入れて。守也さんは、まず「いつかの空」。なんでこの曲だったのかしら。なぜか最近、秋晴れが多くて、この曲のことを思い出すことが多くて、妙にヒット。そして「ハロウィンタウンへようこそ」。10月ですものね。2年前はバリアフリーコンサートで聴いたっけ・・・あのときも「ひええ、これ転調すさまじい」と思いつつもカッコいい曲で楽しみに聴いたのでした。やっぱり狂気じみて迫力があっていいですね。楽譜あれば弾いてみたいのだけどなぁ。
後半はレ・フレールのオリジナル曲。イーグル、フォーキッズ、サムライファンキー。このあたりから客席がぐっと余計な物音がしなくなって演奏に集中しているのがわかる。ステージでもご兄弟がどんどん演奏に入り込んでいるのがわかる。ミュート奏法に、しっかりとしたグルーブ、曲の世界にみなで入る、この感じが好き。
終盤はもりあがりコーナー。On y va！、賛歌、そしてアンコールはBoogie Back to YOKOSUKA。
ピアノがステージ上にぽつんとあるだけのシンプルなステージで、2人来るだけでこんなに皆を手拍子させて楽しませてしまう。音楽の力はすごい・・・というか、このご兄弟のピアノが持つすごい力に、毎回なんだか不思議な気持ちになる。
