昨夜はブルーノート東京で本田雅人バンドの演奏を聞いてきました。
キレキレのフュージョン。
ポップな躍動感、ウキウキしてくるエキサイティングな曲たち。スクェア時代の和泉さんの名曲もいろいろやってくださり、本田バンドならではの味わいで、涙が出ました。
また則竹さんがあちこちで決めるフィルインがすごくて、今この瞬間に完全燃焼して爆発してるんだけど凄まじく正確で全く隙もなくスパッと入る。ズギューンときます。特に「メガリス」の高速6連符がもう、、、！！！
バンド全体の演奏が結局全てにおいて、そのような完全燃焼したものすごい集中力で迫ってきて、結局そこだな…、と思いながら、またエネルギーを与えられた感覚になって帰ってきました。
インプロビゼーションも入りつつ、バンドで疾走していくその凄まじさみたいなものが好き。だからフュージョンが好きなんだなぁと、ぼんやり考えながら余韻に浸っておりました。
松本圭司さんのピアノ、彼らしい切れ味と陰影があって素敵でした。ベースの川崎さんはディメンションでいつもお聞きしていましたが、本田バンドでは初めてかも。さすがの演奏で惚れ惚れでした。
そして本田さんは年齢を重ね、どんどん凄くなっている、、、ずっと聴いていたい、心地よい音でした。
須藤満セッション MZES東京
レッスンと執筆を終え、カレーを作って脱出
赤坂のmzes 東京へ（2回目。迷った）
オシャレでゴージャス感のあるお店。
須藤満さん仕切りの、松本さん則竹さんに
太田剣さん。
良さげと思い駆けつけた私の勘は的中
松本さん曲にサックスが入ると凄い良い感じ‼︎
時々ですがイエロージャケッツみたいな？松本さんがラッセルに見えたような⁉︎
先週TRIX で聴いたときよりはアコースティックで美しい系で須藤さんもまた全然違う感じで感動。
それにしてもグルーヴが素晴らし過ぎる。聴いていると何かを注入される感覚です
テンション爆上がりで帰宅中です。
TRIX 築地ブルームード
新作「カバックス」ツアー！！！
Jazzjapanでレポートします！！！
渡辺香津美 ブルーノート東京
昨夜はブルーノート東京。則竹裕之さんの追っかけで
渡辺香津美さんを聴いてきました。ベースは川村竜さん。
あーなんかすごく久しぶり！目の前で繰り広げられるやりとりを目撃するこの感覚。久しぶり。もっとライブに行きたい。どんどん行きたい… .
個人的には最後のマンハッタン・フルー・ダンスが、好きな曲なのでうれしかったです。
Trio the TRIX 本厚木キャビン 2021年2月13日
キャビンきたの久しぶり
— 山本美芽 (@mimeyama) 2022年2月13日
かぶりつきで熊谷さんと須藤さんと佐々木さん
贅沢すぎて頭がクラクラしてる！！！
目の前で熊谷さんがハイハットを刻んでる。この音の感触！！！！！！ヤバい！！！！！！
— 山本美芽 (@mimeyama) 2022年2月13日
須藤さんがベースをメロディみたいに弾くあいだシンべでベースラインを弾く
— 山本美芽 (@mimeyama) 2022年2月13日
佐々木さん。しかし途中、ベースをその場で録音して流せるルーパー？ に任せて須藤さんもシンセベースを演奏。さらに熊谷さんもシンセベースでソロをとり音域高くなりベースっていうかシンセ？その間、須藤さんがドラム https://t.co/8cXakPJbTd
ギタートリオは音色の変化をつけにくいから対策なのかなと思いましたが異様な盛り上がりで笑いすぎてつかれたくらい。
— 山本美芽 (@mimeyama) 2022年2月13日
そういう出し物の後に聴く気合い入れたカッコいい曲がまた惚れ惚れしました。
佐々木さんのギターが歌う。ピアノにはおさまらないようなうねりが、ギタートリオだからよくわかる。カッティング気持ちいい。なんなのあのリズムは！ずっと聴いていたかった
— 山本美芽 (@mimeyama) 2022年2月13日
ギタートリオ最高
アットホームな雰囲気で客席も一緒になって盛り上がる、盛り上げる感もあり
— 山本美芽 (@mimeyama) 2022年2月13日
曲の途中でも面白いことを考えたら話しちゃう的な実験的なノリも最高
楽しくて笑いすぎて涙が出て、帰宅したら夫に「目が赤いけどお酒飲んできたの？」違う！まん防だからノンアル‼︎ ただの笑いすぎ‼︎
雨の中、本厚木キャビンでTrio the TRIXへ
かぶりものや振り付けのステージングが大人気の彼らですが、今日は完全に音で遊ぶセッション。
がっつり本気で格好良く熱く演奏してくれつつ、、
佐々木さんがシンセベースを導入。
須藤さんがベースをメロディみたいに弾くあいだシンべでベースラインを弾く
佐々木さん。しかし途中、ベースをその場で録音して流せるルーパー？ に任せて須藤さんもシンセベースを演奏。さらに熊谷さんもシンセベースでソロをとり音域高くなりベースっていうかシンセ？その間、須藤さんがドラム。
何を書いているかわからないですよね。やっぱりライブは現場に行かないと！
高木里代子さんインタビュー
今発売中のジャズジャパン。高木里代子さんの表紙、
背表紙にある「既成概念に収まりきらない今の時代にふさわしい才能」とあるんですが、何か聞いたようなフレーズだなぁと思ったら私の原稿の中から編集長が抜き出して大々的にフィーチャーしてくださっていました。
インタビュー原稿まとめながらさらっと書いたフレーズなんですが、もしかしたら私にはちょっと才能があるのかもしれません…、笑
こうやって文章の中から使えそうなものをタイトルにする技としてご紹介します。
あと高木さんはJ専出身なので、その話もちらっと書いています。
本屋さんで見たらぜひご覧ください。
斎藤守也 「Your STORIES」名古屋公演1/14、大阪公演1/15 1時～／5時～
名古屋と大阪で斎藤守也さんの「STORIES」楽譜集、発売記念ライブとなる「Your STORIES」が行われました。2020年5月に発売された守也さんのソロアルバム「STORIES」に収録曲をすべて書き起こした楽譜集。ちょうど去年の今頃、1月に校正をお手伝いもさせていただき、私にとっては大切な作品のぎっしりと詰まった楽譜です。それらの曲を作られた斎藤守也さんが楽譜に収録されたオリジナル曲を演奏するライブ。
5月に予定されていたけれど1月に延期になっていました。半年以上待ってようやく迎えたこの日。
まずは名古屋ボトムラインのBLカフェ。ここはヤマハのピアノが置いてあるライブハウス。守也さんがピアニッシモで〈カルーセル〉の演奏を始めたら、上の階から同時に始まった別のライブのドラムのキックの音にベースの音が筒抜け。ちょっと聴こえるとかではなく。あとで聞いたところによると、それまで一度もそんなことがなかったのだそうです。
私はあまり気にしないで演奏に集中していました。
日頃、子ども達がドタバタうるさいところで練習してますから。
「いつかの空」「COLZA」と続きます。ボリュームあがる箇所は気になりませんが、音量が下がるとドラムのキックが全然違うテンポで聴こえてきます。
ちょっと気になるか、、、
守也さんも、MCで、気になるよね・・・アレンジ変えちゃおうかという話をしつつもライブを進め、静かな曲「フォトアルバム」で、ついに途中でロックバージョンに。さっきMCのときに「変えちゃおうかな」とか話しながらふっと言葉が途切れた時にアレンジを考えていたのかもしれません。その場でアレンジ変更、大変だったと思いますが、聴いている側はそれはもう貴重な場面に遭遇、手に汗握る展開でした。他の曲も全体的に激し目のアレンジや解釈に。
「CITY BLUE」に続く「IN THE RAIN」は、アルバムだと普通の雨で途中降り方が強くなるぐらいのイメージでしたが、台風並みの土砂降りな感じ。マスクを着用しての大熱演…。その土砂降りから、さらにSTORIESの終盤の大曲、SHINRAとBANDIDO-踊る影-に突入。この２曲は低音をガンガンに慣らすのでドラムの音も聞こないぐらいのパワー。守也さんの1曲通して左足はビートを刻んでいます。4つ打ちのときが多いけれど、時々細かく８つ踏んでいたりして、まるでドラマーがハイハットを踏んでいるかのよう。SHINRAは立ち上がって踊りたくなるような、そして後半はコーラスをしたくなるような高揚感。BANDIDOは楽譜には書かれていない即興を織り交ぜて、それはもう緊迫感があってドラマチックでした。
アクシデントのあったライブにはよくあることですけど、一体感があってもう白熱して大満足。充実感たっぷりに帰ろうとしたら守也さんがお見送りをしてくださって。感激でした。
私はこの日は朝早かったので名古屋に泊まり、翌日の午前中に大阪に移動。
そして昼の1時からと5時から、カワイ梅田のコンサートサロン「ジュエ」で再びコンサート。まだ1日もたっていないのにまた守也さんのソロライブって・・・贅沢すぎますね。私は両方とも聴かせていただきました。
カワイ梅田のコンサートサロン「ジュエ」はシゲルカワイがある素晴らしい空間。
繊細で静かな曲目の美しさ。「花灯り」言葉にできない弱音がさざなみのように。低音を響かせる曲では聞いたことのないような鳴り。
1stではノスタルジー、2nd ではOROSHIを弾いてくださいました。ノスタルジーの夢見るような現実離れ感に浸る時間はたたもう幸せ。OROSHIのビートを久しぶりに聴きましたが、ああこれは、SHINRAにも通じる世界。
In the Rain は昨日にも増して、シゲルの弦の共鳴がものすごい。SHINRAからBANDIDOのグルーヴ感、、、シゲルで聴くとまた音色の変化がカラフルで、音圧が体にビリビリきます。スピーカーがないピアノのコンサートでこういうのはあまり普段ないかも。アンコールでのひとりレ・フレールは圧巻。キャトルマンのテーマにOn y va! に…アップテンポで弾いて弾いて弾きまくって。ああ、これ、横須賀のヤンガーザンイエスタデイの忘年会ライブの最後にこんな感じで弾いてる。忘年会モードじゃなくて新年会モードですね。マスクしたまま激しい曲をぶっ続けにいったい何曲・・・酸素は？ 朦朧としてない？大丈夫？ と心配になるほどの熱演のあと、さらにふり絞るようにしてぶっ飛ばすBoogie back to YOKOSUKA イーブンソロバージョンへ。長年弾き倒してるこの曲が、限界寸前に見える状況でもバチッと決まる凄み。いやはや盛り上がる。圧倒される。すごい音圧。これぞライブ。終わった瞬間、スタンディングオベーションで割れるような拍手が起こりました。守也さんが袖に引っ込むと「すごい、、、！！！」ため息が一斉に。
マスクしてましたからね、、、それで足もずっとストンプ。
その状況で。本当にため息のでるような凄まじい演奏。
1st より2ndのほうがしんどいはずなのに、どんどん調子を上げる様子は、マラソン選手の35キロ地点からのスパートを彷彿させます。
昨日名古屋で7時から 今日1時からと5時から
24時間のうちに3回斎藤守也さんの濃すぎるライブを聴いたことになる。
こんな24時間かつてない、、、、
膝に乗せたかばんを持って聴いていたのだけれど、かばんの生地がピアノの音でずっとビリビリずっと振動してた感覚が、まだ指先に残っています。
換気のためのトークコーナーが毎回あって、そこでお客様からの質問を受けてひとりひとりと対話されていたのも、とても聴いていて興味深かったです。作曲するときに何を考えているのかという質問が名古屋でも大阪でも出て、つまり、表題音楽的に、ストーリーが先にあって描写しようとして…そのもとの話がある？とリスナーは考えやすいけれど、作曲モードになると、そういう話がどうのこうのではなく、音の1粒ずつが次どこに行くか、次は何と何が来るか、その連続の作業になっていく、というようなことなんだろうな・・・と私なりに解釈しながら聞いていました。
我が子を留学させていいのかどうかという相談や、留学するときに何を考えてどんな気持ちだったか、それから音楽で食べていけるという確信はいつからだったのか、といった質問も。皆が抱える不安で守也さんも通ってきた事柄について、本音を聞くことでヒントが欲しいといったところでしょうか。答えていくざっくばらんな言葉の端々から鋭い感性と真摯な姿勢が伝わってきます。
守也さんが弾いて鳴った音と振動が充満する空間。びりびりと震える感覚。そして息をひそめて耳を澄ます、響きあう弦と弦がつくる音の渦。流れゆく旋律、鼓動のように脈打つビート。あふれる音、押し寄せる音に包まれていた時間の記憶。２ｄａｙｓ連続はあっても、2日間に3ステージというのは、コロナ禍ゆえの特殊なシチュエーションかもしれません。
そして大阪から帰った翌日にはもうまん防が目前というコロナ状況。そんなぎりぎりの状況下で、リスナーとミュージシャンがライブというわずかな時間にエネルギーを激しく燃やした鮮烈な記憶が、これからの日々の支えになってくれる気がします。
ライブ後に、歩いてホテルに移動しながら
脳内BGM「CITY BLUE」
翌朝、大阪のホテルの窓から
脳内BGM
「いつかの空」
